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展覽 | ucca畢加索大展全面解析:你不了解的畢加索
作者: 佚名 時間:2019-6-16文章來源:搜狐訪問量:1451

展覽 | ucca畢加索大展全面解析:你不了解的畢加索

2019-06-15 15:35來源:雅昌藝術網

原標題:展覽 | ucca畢加索大展全面解析:你不了解的畢加索

2019年6月14日 “畢加索——一位天才的誕生”展覽現場 ucca尤倫斯當代藝術中心 北京

“畢加索:最偉大的藝術家之一!”

2019年6月14日,巴黎畢加索博物館館長洛朗·勒邦在中國迄今為止最為重要的巴勃羅·畢加索(1881-1973)作品展“畢加索——一位天才的誕生”新聞發布會上說到。6月15日至9月1日,這場大展將在北京ucca尤倫斯當代藝術中心舉行,引爆整個盛夏。

ucca尤倫斯當代藝術中心館長田霏宇(右二)與巴黎畢加索博物館館長洛朗·勒邦(右一)

從天才少年到藝術大師的蛻變之路

展覽基于國立巴黎畢加索博物館的館藏,目前該博物館共有2萬件畢加索的收藏,涵蓋其整個藝術生涯。這些作品得益于1979年和1990年的兩次代稅捐贈,分別來自藝術家本人的繼承人和其遺孀的繼承人。展覽是國立巴黎畢加索博物館在其2014年的機構振興之后在中國中進行的首次主要嘗試。

此次展覽精選了103件,全面回顧畢加索創作生涯的前三十年,由國立巴黎畢加索博物館藏品總監艾米利婭·菲利普策劃,并專為此次在中國于ucca的呈現而進行構思設計與組織,囊括34件繪畫、14件雕塑以及55件紙上作品。這些創作于1893至1921年間的作品,共同展示了這位現代藝術史上最為大膽、最具原創性、最為多產的天才——畢加索的藝術創作的形成與演變過程。從而立體呈現一位藝術家從天才少年到藝術大師的蛻變之路。

展覽跨越三十年,分為六個不同章節:早期畢加索、、藍色和粉色時期、驅魔人畢加索、立體主義畢加索、多變畢加索、后期經典代表繪畫與雕塑。與畢加索慣常的展覽不同的是:此次設置的六個不同章節并未嚴格區分畢加索各個時期不同的創作風格,而是在在不同創作階段之間保留了開放性和穿越性的視角,由此呈現同時存在于畢加索身上多種看似矛盾的藝術語言,也使觀眾得以體察這些藝術風格轉變背后的歷史與個人生活現實。

畢加索曾說:“從根本上看我也許是一個沒有風格的畫家。風格這種東西通常將藝術家年復一年,有時甚至是一輩子限定在同一個視角、技術與程式里… …我變化與移動的太快,你看到的此刻的我,而這個我已經改變去到別的地方,我從不停留在一個地方,這也就是為什么我沒有風格。”

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先來一組畢加索各個時期的肖像攝影:

14歲的巴勃羅·畢加索肖像:1895-1896年

巴勃羅·畢加索肖像:1904年

巴勃羅·畢加索肖像:1908年

巴勃羅·畢加索肖像:1915-1916年

巴勃羅·畢加索肖像:1920年

巴勃羅·畢加索肖像:1954年

“畢加索——一位天才的誕生” 展覽開始部分

早期畢加索學習與影響

該部分呈現了童年至少年時期畢加索的創作。

畢加索出生于一個藝術之家,父親何塞·魯伊斯·布拉斯科在拉科魯尼亞美術學院執教,本人也是藝術品修復師。畢加索也就讀于這一美術學院。

墻上背景圖片為畢加索父親 何塞·魯伊斯·布拉斯科

從很小的時候,畢加索就嶄露出繪畫方面的天賦,他曾回憶到:

“奇怪的是,我從來沒有像孩子那樣畫畫,即使在很小的時候。我記得我最早的一幅畫,大概6歲左右時,父親家的走廊上掛著一幅拿著大頭棒的赫拉克勒斯。就是這樣!我開始在走廊里畫赫拉克勒斯。但這不是小孩子的涂鴉,而是一幅真正的畫作,畫的是赫拉克勒斯和他的大頭棒。”

進入世紀之交,年輕的畢加索抓住每一個主題、技術和材質,既創作風俗畫(家庭場景、街景、斗牛),也創作肖像畫(個人與集體)和諷刺畫,他在巴塞羅那和馬德里度過了學習時光,并在1900年10月第一次前往巴黎。

這個時期的經歷影響了他在創作中對自然主義的拒絕,以及對不同風格的嘗試,保羅·高更、愛德華·蒙克、亞歷山大、斯坦輪或亨利·德·圖盧茲-羅特列克對他的影響尤為顯著。他們的作品在巴塞羅那的前衛藝術圈頗為知名,這個圈子經常在4“四只貓”咖啡館附近活動。畢加索沉浸在這個充滿表現力的環境里,掌握了一系列的新造型方法,裝飾性的線條、分散的筆觸、鮮明的色彩對比。

在這時期的代表作為:《戴帽子的男人》(1895)和《古典雕塑石膏像寫生習作》(1893-1894)

《古典雕塑石膏像寫生習作》

這幅作品創作于畢加索13歲時,見證了他聰明的天資和嫻熟的繪畫技巧。當時他還用父親的姓氏:p·魯伊斯署名,畫中的赫拉克勒斯有著雕塑般的線條,造型應用木炭筆繪制出的巧妙陰影效果增加了一絲柔和感。這幅根據菲迪亞斯的石膏像所繪制的逼真習作,創作于畢加索在拉科魯尼亞美術學院就讀期間(1892至1894年)展示出臺扎實的學院訓練和對古代傳統的深刻了解。

《戴帽子的男人》 拉科魯尼亞 1895年初 布面油畫 72.5x50cm

《戴帽子的男人》

1895年,畢加索還不到14歲時繪制的這幅《戴帽子的男人》,成為了他最早的重要油畫作品之一,當時他還是拉科魯尼亞美術學院的學生。

畢加索一生都保留著這幅作品,因為他見證了自己學習期間所受的西班牙藝術影響:其中既包括托洛梅·埃斯特巴·牟利羅、迭戈·委拉斯貴支和弗朗西斯科·戈雅這樣的繪畫大師,也包括一些裝飾教堂和建筑的地區畫派中小有名氣的畫師,不過才華早現的畢加索很快就超越了最初的古典影響。

第一部分現場 “早期畢加索學習與影響”

第一部分現場 左為 《戴帽子的男人》 這是畢加索早期重要油畫作品之一

右為《古典雕塑石膏像寫生習作》

《拉科魯尼亞》 拉科魯尼亞 1894年9月16日

藍色和粉色畢加索

第二部分展覽現場 “藍色和粉色時期”

這是畢加索“最初的藝術身份”確立的時期,時間跨度為:1901-1905年期間。藝術家放棄模仿前輩的后印象派繪畫風格,轉而塑造真正意義上最早的個人風格,并逐漸確立了最初的藝術身份,其作品包括:《卡薩吉瑪斯之死》(1901)、《自畫像》(1901)和《兄弟倆》(1906)。

1901年的夏天,畢加索放棄模仿前輩的后印象派繪畫風格,轉而塑造真正意義上最早的個人風格。自1905年起,人們參照詩人紀堯姆·阿波利奈爾的說法將這一風格命名為藍色時期,其特點是大量使用藍色,選取感性的主題以及在形式中尋求表現力。

《卡薩吉瑪斯之死》 巴黎 1901年 木板油畫 27x35cm

《卡薩吉瑪斯之死》

根據畢加索本人的說法,這個時期的創作始于1901年2月他的好友卡薩吉瑪斯自殺之后:“我想念已經去世的卡薩吉瑪斯,于是開始用藍色來作畫。”藝術家為卡薩吉瑪斯創作的一系列繪畫,畫面從閃耀的色彩逐漸過渡到近乎單色調。

這幅《自畫像》是畢加索“藍色時期”的代表作

《自畫像》

雖然藍色時期一詞立刻會讓人想到繪畫,但畢加索的創作遠不限于這一媒介。從繪畫、雕塑,素描到雕版畫,他其實一直圍繞著男人與女人痛苦、消瘦、反抗的身體進行探索,通過僵硬而莊嚴的軀體尋求對痛苦的表達直到1904年底,畢加索的世界都充斥著這樣的人物。

《兄弟倆》

同樣的憂郁也滲透進粉色時期的作品。該階段發展于1905年間,緊接著藍色時期。雜耍藝人是其中的重要主題,除了延續此前的矯飾主義風格的身體變形扭曲,他還通過丑角阿爾列金的形象確立了藝術家的身份。

這一時期的創作,畢加索的作品賣價已經不菲,如果繼續畫下去,他會變得很富有,但他卻更向往自由,履行著他作為藝術家的使命——不斷挑戰自我。

1906年,一種新生的古典主義風格滲透到畢加索的作品中。1906年5月至8月的戈索爾之旅,這個村莊壯麗的景色與畢加索的創作發生了獨特的相遇,激發了他開始回歸本源,以及對高更的興趣,此時,粉色逐漸變為赭色,作品中有對形式和空間的簡化,這預示著一場即將到來的造型革命。

第二部分展覽現場 “藍色和粉色時期”

第二部分展覽現場 “藍色和粉色時期”

《樸素的一餐》 巴黎 1904年9月 蝕刻與刮刀加工鋅版畫,德拉特印刷 61.6x44.3cm

這是畢加索創作的第一幅版畫作品

驅魔人畢加索

《阿維尼翁的少女》的革命

第三部分展覽現場 “驅魔人畢加索”

1906年,一位收藏家買下了畢加索的全部作品,為他帶來了一筆不菲的收入。因為有了這筆錢,畢加索從法國移居到了西班牙北部的一座小鎮。

1906年秋天,畢加索回到巴黎之后,繼續開始簡化形式和空間的探索,并且不知不覺地走上了一條即將徹底改變20世紀藝術的全新道路,1907年,他創作了立體主義的緣起之作:《阿維尼翁的少女》。

《阿維尼翁的少女》

這幅作品創作靈感來自巴塞羅那的一家妓院。從那時起,藝術家幾乎只對女性人體感興趣。他為此創作了許多作品和習作,摒棄模仿現實的手法,采用全新的表現語言:組合連接基本形狀,運用緊密影線,將色彩搭配限制在赭色調之內。

1908年,畢加索的創作進入一個極富實驗性的關鍵階段,他對塞尚式立體主義的探索體現在對形狀的多元化呈現上:中斷的曲線破壞了構圖的連續性,彩色的影線定義了空間的碎片化文理,帶有棱角和立體的結構再次突顯出物體的體積感。此時民間藝術的影響也在其作品中顯露。

第三部分展覽現場 “驅魔人畢加索”

《裸女坐像》《(阿維尼翁的少女)》巴黎 1906-1907年冬 布面油畫 121x93.5cm

《裸體男孩》 巴黎 1906年秋 布面油畫 67x43cm

《女子頭像》 1906-1907年 青銅雕塑 11.5x8x9cm

立體主義者畢加索

符號的勝利

第四部分展覽現場 “立體主義者畢加索”

代表作是此次展出的《彈曼陀羅的男子》(中) 巴黎 1911

1908年,畢加索與喬治·布拉克共同創立的立體主義很可能會20世紀的藝術奠定了基礎。藝術家對“標志物”等符號元素的運用催生出了立體派作品,如《彈曼陀林的男子》(1911)和《壁爐旁的男人》(1916)。

《彈曼陀林的男子》巴黎 1911年秋 布面油畫 162x71cm

《彈曼陀林的男子》

這件作品是解析立體主義的代表作,這一時期的作品有些晦澀難懂,畫面由一系列灰色調的小平面組成,如果缺少其中幾個解讀“信號”,完全可以將這幅作品視為抽象畫。這些被畢加索稱之為“標志物”的元素是能夠幫助人們破譯構圖的指示。其中樂器音孔是一個在立體主義階段明確反復出現的重要元素。這一符號不僅直接指向具體的現實,保證了主題的連貫性,也成為了整個立體主義運動的象征。

音樂主題也常常以音譜的形式出現,再次確立了繪畫不僅是一種視覺語言,同時也具有思想上的維度。藝術家之所以偏愛這些物品,也可能是對他祖國西班牙的影射。除此之外,曼陀林和吉他在造型上既飽滿又具有凹陷的開口,因此成為了分析空間平面連接最受歡迎的載體。

畢加索演變為立體主義之后,音樂這一主題經常出現在立體主義的風格創作中

《小提琴與樂譜》

在這件作品的正中央,觀眾可以看到一把小提琴:一張淺藍色的長方形紙片,旁邊貼著一張彎曲的棕色剪紙。兩片相同的棕色長方形貼紙代表的是小提琴琴身上的f孔,頂部的三角白色紙片則是作為琴頸。線條相交和重疊的方式打破了傳統的透視概念,但這件作品粘在一起的紙張層層疊加,賦予了構圖一定秩序。尤其值得一提的是,畫面右上角是一張真正的樂譜,進一步將作品與早期的立體主義創作區分開來。

第四部分展覽現場 “立體主義者畢加索”

《小提琴》 巴黎 1915年 100x63.7x18cm

多變畢加索

致敬,引用與古典革新

在立體主義之后,1917年至1923年,通常被視作畢加索的“古典主義”時期,見證了他對安格爾作品的欣賞和對畫布平面性的肯定。

第五部分展覽現場 “多變的畢加索”

居中為作品《習作》 1920年 布面油畫 100x81cm

“多變畢加索”著眼于藝術家對古典的致敬、引用與革新,《戀人》(1919)、《習作》(1920)等作均展現出畢加索獨特的藝術探索,藝術家為俄羅斯芭蕾舞團出品的舞劇《三角帽》(1919)設計的舞臺布景、服裝和幕布亦在這一部分中呈現。

《戀人》

超現實主義風格的作品《戀人》展現出畢加索身上激進的現代性探索,他挑戰所有的分類:不僅如饑似渴地從自己的作品中汲取經驗,繼續綜合立體主義的實踐,同時也創作一些風格上更具寫實傾向的作品。

《習作》

這件作品體現了畢加索獨特的創作方式,這幅作品濃縮了他在1920年代早期的一系列藝術探索。新古典主義的靈感、奧古斯都·雷諾阿的繪畫主題和水晶立體主義都出現在同一畫面上。這種多變的風格也與畢加索個人在生活上的變化有關:1918年,他與1年前在羅馬相識的俄羅斯舞蹈家奧爾加·科克洛瓦結婚,隨后他們搬到巴黎波艾蒂路上一片美麗的住宅定居。隨后,1921年2月保羅出生,畢加索初為人父。

為芭蕾舞劇《三角帽》設計的服裝

《三角帽》

除了是一位畫家,雕塑家,畢加索還對舞臺劇充滿了興趣,1917年畢加索為俄羅斯芭蕾舞劇《游行》進行創作,由此開啟了他的跨界之路。1919您,他受邀為芭蕾舞劇《三角帽》設計幕布、舞臺裝飾和服裝。在妻子的陪伴下,他在倫敦度過了兩個多月的時間,創作出這件作品。

展覽現場

西班牙廣場

展覽的最后部分展示了藝術家1927年至1972年較為晚期的一系列杰出繪畫和雕塑作品,這些作品清晰地展示了畢加索青年時期的藝術實驗所產生的影響,亦勾勒出貫穿他創作生涯的主題與基本原則。包含了6幅繪畫作品,和2幅自畫像。

展覽現場

《仍石頭的女人》 巴黎 1931年3月8日 布面油畫 130.5x195.5cm

責任編輯:

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